Descubre a cuántos FPS debes grabar y editar

A la hora de crear un vídeo profesional, hay muchos factores que influyen en su resultado, desde los más técnicos hasta los más creativos.

Entre todas las cuestiones técnicas, los FPS o fotogramas por segundo son una de las más importantes, porque son los responsables de cómo se va a visualizar o reproducir la secuencia. Desde los vídeos súper fluidos hasta las antiguas películas de cine, todo pasa por la configuración de los FPS.

Al principio, no es nada sencillo saber a cuántos FPS grabar, ni cómo manejar sus parámetros. Pero no te preocupes, porque con este tutoblog, vas a aprender y entender cómo utilizar correctamente los fotogramas por segundo, para poder dar respuesta a preguntas como estas: ¿a cuántos fps hay que grabar? ¿a cuántos fps hay que editar? ¿cómo se hace para editar secuencias con diferentes fps cada una?

¿Qué son los FPS?

Los FPS son, básicamente, el número de imágenes unidas que se necesitan para crear un segundo de vídeo. El número de imágenes que entren en un segundo, será el número de fotogramas por segundo que tenga un vídeo.

Nuestra visión es capaz de distinguirlos de forma separada en cantidades pequeñas, entre 10 y 12 fps. Pero de ahí en adelante, nuestros ojos y mente empiezan a procesarlos como una única secuencia y los reproducen de forma fluida, o sea, en vídeo.

Como decía antes, en el cine antiguo o mudo, se apreciaba una forma un tanto graciosa a la hora de cómo se reproducen las secuencias. Eso es porque se grababa entre 10 y 18 fotogramas.

¡Atención, ojo! No debes confundir los FPS con la velocidad de obturación.

Esta última determina el número de veces que se expone cada una de las imágenes que van a formar ese segundo de vídeo. Es decir, que si grabas a 60 fps con una velocidad de obturación de 1/30, realmente no vas a obtener 60 fotogramas en el resultado final, ya que estás exponiendo solo 30 imágenes. ¿Me entiendes?

Vale, ahora encima de los FPS, es importante que te fijes también en la velocidad de obturación. Vaya lío que te he montado, ¿no? Bueno, en realidad es más sencillo de lo que parece. Para que no tengas que estar haciendo cálculos complicados, te voy a dejar un truco: la regla de los 180 grados.

¿Y eso qué es?

Es lo más sencillo del mundo. Esta norma dice que la velocidad de obturación es igual al número de FPS multiplicado por dos.

Entonces, para el ejemplo de los 60 fotogramas por segundo, es tan fácil como multiplicar 60 por 2 y te da la velocidad de obturación. Luego ya puedes utilizar algunos trucos, dependiendo del resultado que estés buscando. Por ejemplo, si quieres un poco más de luz en el vídeo, puedes reducir un poco esa velocidad de obturación, y si la aumentas, obtienes otro efecto diferente. Ya es cuestión de ir probando y jugando.

Una vez que te he dado un repaso general por la anatomía de los FPS, vamos a ver las diferentes opciones de a cuántos FPS grabar.

• Menos de 24 fps.

No, no tienes que crear cine antiguo con esto. Grabar con pocos fotogramas se puede usar para crear determinados efectos, como por ejemplo, reproducir a cámara rápida.

También puedes usarlos para crear un timelapse o un hyperlapse. Normalmente, para estas creaciones se usa 1 fotograma por segundo. En el canal de Runbenguo tienes vídeos específicos para aprender a crear un timelapse con fotos o vídeos.

• 24 y 25 fps.

Esta es la configuración que se estableció como predeterminada para la mayoría del cine actual. ¿Y por qué esos números y no otros?

En cuanto a los 24 fps, hay una teoría que dice que principalmente, era por una cuestión económica. Antes, cuando el cine se grababa con rollos de cinta, era muy importante buscar el punto en el que el vídeo se viese fluido y que hubiese que gastar el menor dinero posible en esos rollos. Lo que ocurría es que, cuando se grababa a 30 fps, normalmente había que comprar más cantidad de cinta. En cambio, los 24 fps eran el punto en el que el vídeo ya se veía fluido y no hacía falta comprar más.

Por otra parte, existe otra corriente que opina que se utiliza este número, porque el movimiento que se crea no es del todo realista, y es eso precisamente lo que les da un toque mágico a las películas. En el cine, hay géneros que no son nada realistas y hay que contar historias, por lo que ese matiz de los 24 fps va genial.

En cuanto a los 25 fps, hay que decir que este número se estableció como la base para la codificación en PAL, que se utiliza en Europa, Sudamérica, algunos países de África, etc. Es como lo mínimo que se utiliza para un montón de tipos de vídeo.

• 30 fps.

Si los anteriores eran la base para la codificación PAL, los 30 fotogramas son la base para la codificación NTSC, que es la que tiene Estados Unidos, entre otros países.

Entonces, ¿cuál es el correcto? ¿cuál tienes que utilizar?

Pues mira, para que no te compliques, si vas a publicar vídeos en Internet, elige la que más te guste o mejor sensación te dé. Rubén suele grabar sus vídeos a 30 fps, porque le gusta más la fluidez que tienen. Además, para secuencias en 24 fotogramas, grabar vídeos de 30 fps da unos fotogramas extra con los se puede jugar, por ejemplo, para crear una cámara lenta suave.

Experimenta, crea y luego decide.

• 48 fps: el ”doble” del cine.

Hasta ahora creías que los únicos dobles en el mundo del cine eran los actores, ¿verdad? Pues no, también existen los dobles de los fotogramas por segundo.

El de 48 fps se caracteriza porque no tiene prácticamente ningún desenfoque de movimiento, por lo que hasta los personajes u objetos que se muevan muy rápido, se verán nítidos. Este sistema se utilizó por ejemplo para rodar las películas de ”El Hobbit”.

Personalmente, yo vi estas películas en el cine y puedo decir que me encantó el efecto tan realista que tenía con estos fotogramas. Creo que, de vez en cuando, se debería experimentar un poco más en el cine con los 48 fps, aunque realmente no ha tenido mucha aceptación.

• 50 fps (PAL) y 60 fps (NTSC).

Estos fotogramas son el doble de los básicos, tanto de PAL como de NTSC, pero también con una nitidez, fluidez y realismo mucho mayores.

Te cuento cómo los utiliza Rubén en sus vídeos:

Cuando graba a 60 fps, es porque generalmente, quiere utilizar alguna cámara lenta que sea muy nítida y suave. Luego, en el proceso de edición, puede reducir esos FPS a la mitad porque su secuencia es de 30 fps, y puede seguir teniendo un movimiento fluido.

• 120 fps: para vídeos ”a paso de tortuga”.

Este número de FPS ya no se utiliza mucho. Rubén graba así cuando quiere una secuencia que esté a cámara súper lenta, en la que ni siquiera le interese recoger el audio, o cuando tiene la cámara en la mano y hay bastante movimiento. Como te he comentado antes, en la edición se puede reducir la velocidad varias veces sin que el plano pierda calidad ni fluidez.

El único problema que puede surgir al grabar con estos fotogramas, es que, al tener que comprimir tanta información en un segundo, la resolución del vídeo suele ser peor. Por ejemplo, la cámara Sony A7 III le permite a Rubén grabar a 120 fps, pero solo con una resolución de Full HD.

No creo que a ti te haga falta más en principio, pero si necesitas grabar a más calidad, tendrás que buscar cámaras profesionales que estén adaptadas especialmente para ello. Existen cámaras que pueden grabar a 120 fps con una resolución 4K, 240 fps, etc. En el nivel más TOP, se pueden encontrar cámaras súper profesionales que pueden grabar desde 1000 hasta más de 10.000 fps.

Obviamente, esto se utiliza solamente con fines científicos o muy artísticos.

Diferencias entre I (Entrelazado) y P (Progresivo)

Seguro que alguna vez te has fijado en que, a la hora de seleccionar los fotogramas en tu cámara, te has encontrado al lado del número las letras ”I” o”P”. Te explico de manera muy sencilla qué quiere decir cada una.

La ”P” es el modo ”progresivo” y quiere decir que, en cada fotograma, la fila de píxeles se lee a la vez. Es decir, que primero se lee un fotograma entero, luego otro, etc.

En el modo ”I” o ”entrelazado”, se obtiene un vídeo más fluido porque solo recoge la primera mitad de píxeles de un fotograma y la segunda mitad de píxeles del siguiente. Sin embargo, este modo también produce el efecto del cine antiguo, que comentábamos al principio.

¿A cuántos FPS es recomendable grabar y editar?

Lo que Rubén hace es lo siguiente: para todos los clips cuyo audio va a utilizar, graba a 30 fps, porque sabe que no va a modificar su velocidad. Si la aumentase, parecería la típica ardilla hablando y, si la redujera, sería la voz súper grave de un gigante.

Si en esa misma secuencia quiere introducir algunos clips con cámara lenta, pues los graba al doble, a 60 fps, como te expliqué antes. Así, se asegura de que si usa los 60 fps se va a ver fluido, y si los reduce a la mitad para ver a 30 fps, también.

¿Qué ocurre si tienes una secuencia a 24 fps y utilizas clips grabados a 30 o 60 fps? Pues, simplemente, que no son proporcionales.

Aunque Premiere ya elimina los fotogramas que sobran para equilibrar los clips diferentes para que los puedas usar, puede darse el caso de que alguno de ellos se vea entrecortado. Pero eso ya depende de que vayas probando y viendo si te gusta.

Algo similar ocurre si usas clips de 24 fps en una secuencia de 30 fps. Como no hay suficientes fotogramas para rellenar un segundo, Premiere duplicará algunos. Esto también dará un efecto con algunos pequeños saltos al reproducir el vídeo, pero eso se puede corregir.

Simplemente, tienes que hacer clic derecho en el clip de 24 fps, y pinchar en ”interpolación de tiempo”.

Si eliges la primera opción ”muestreo de fotogramas”, simplemente los duplica. En la opción ”combinación de fotogramas”, se mezclan unos con otros para dar la sensación de más fluidez. La última opción ”flujo óptico”, lo que hace es analizar un fotograma y el anterior, combina píxeles e inventa otros fotogramas nuevos.

Esto puede corregir el efecto entrecortado del que te hablaba, siempre y cuando no haya movimientos muy bruscos. Si los hay, puede verse bastante raro.

¿Qué hacer cuando una secuencia es de 24 o 25 fps y hay clips de 30 o 60 fps?

En este caso en concreto, lo que tienes que hacer es modificar la velocidad de esos clips para encajarlos con la secuencia. Pero recuerda, no vayas a utilizar el audio de esos clips, ya que al modificar la velocidad, el sonido también cambiará y será inservible. Hay dos formas de conseguir esto:

1) Puedes hacer clic derecho sobre el clip y pinchar en ”velocidad > duración”. También puedes usar el atajo ”R”.

2) Puedes hacer clic derecho en el clip, pero dentro del monitor ”proyecto” y pinchar en ”modificar > interpretar metraje”. En la ventana que aparece, selecciona la opción ”aplicar la siguiente secuencia de fotogramas” y donde pone un 1, escribe el número de FPS que quieres. Por ejemplo, 23,97 fps.

Los clips se verán mucho más fluidos y podrás usar la cámara lenta, pero no el audio.

Y aquí concluye este tutoblog completo sobre cómo utilizar correctamente los fotogramas por segundo en vídeo.

Si tras leer este tutoblog se te han despertado las ganas de aprender a editar vídeo, quiero que sepas que en RBG Escuela hay dos cursos disponibles para formarte en edición de vídeo de manera profesional: Postproducción Audiovisual al completo con DaVinci Resolve y Edición de Vídeo Profesional con Premiere Pro.

Te recuerdo que puedes dejar tus comentarios, recomendaciones o experiencias más abajo, en la sección destinada a comentarios. Será genial compartir experiencias acerca de los FPS que utilizas en tus grabaciones y en tus ediciones de vídeo.

¡Nos vemos en el siguiente Tutoblog!